The Pictured Self. Videoarte performativo suizo 1990-2010

Yan Duyvendak

Game Over, 2004

5'54''

Una co-produccion con el “Fonds régional d’art contemporain Alsace, Sélestat; Fonds cantonal d’art contemporain Genève; Centre pour l’image contemporaine Saint-Gervais Genève“.Agradecimientos a Mark Alizart, Alain Bajulaz& Pierre-Edouard De Bay, Sécurité Civile Genève, Christophe Brunet, Oliver Lehtonen, Aldo Mugnier.

En sus performances Yan Duyvendak, interesado en el juego de rol y en los aspectos de la vida real que se transforman en virtual, combina el arte visual con elementos de danza teatral. Los fenómenos de masas, sobre todo, le inspiraron para crear proyectos performativos muy estimulantes, que se caracterizan por su precisión y sentido del humor.

Así, por ejemplo, interactúa con una pantalla de televisión en sincronía con el protagonista de una película, asumiendo los papeles de cifras de ordenador, iconos comerciales, estrellas del pop o actores de cine. El vídeo “Game Over“ funciona de otra manera. En él, Duyendak ha creado un héroe cibernético entre el mundo real y el virtual. Moviéndose mecánicamente, sube y baja largos pasillos en busca de algo. La constante y aparentemente infinita repetición de los mismos movimientos, y el hecho de que siempre acaben frente a puertas cerradas, muestra nuestra propia inútil y a veces absurda búsqueda del significado de la vida.

En colaboración con Nicole Borgeat.

Vídeo: Laurent Desplands  |  Estilismo: Philipp, La Tête au Carré

www.duyvendak.com

Bernhard Huwiler

0,4702, 2001

3’40’’

Podríamos catalogarlo como un freak: Bernhard Huwiler tiene un curioso interés en los artilugios técnicos y los acontecimientos estrambóticos. En su trabajo "0,4702" investiga sobre el comportamiento de una vídeo cámara atada a una cuerda que hace girar en torno a él. 0,4702 es el índice de velocidad de cámara lenta con el que ha grabado la pieza, lo que al mismo tiempo hace visible el paisaje que revolotea a su alrededor. La ralentización consigue crear un peculiar cambio en la percepción y logra hacernos dudar sobre si es la cámara la que gira alrededor del artista, o el artista alrededor de la cámara. El impresionante experimento da como resultado el caótico centrifugado de un remolino. Al mismo tiempo, un efecto colateral de la pieza es que se convierte en una destacada versión de un autorretrato.

Franticek Klossner

X-Ray Video, Self-portrait, 1999

8'04'

'Franticek Klossner utiliza cámaras médicas y científicas de alta resolución y espejos distorsionados para dotar a sus trabajos de una sensación de magia. Redefiniendo los límites de la percepción visual, sus trabajos se convierten en declaraciones corporales de una franqueza fascinante. Especialmente sus primeros trabajos pueden considerarse como un nuevo género de estudios contemporáneos del retrato. Entre ellos "X-Ray Video" es sin duda uno de los más radicales. Para esta pieza el artista se ha radiografiado durante varios minutos para visualizar su cráneo y su estructura ósea interna, así como su mano. Su verdadero rostro queda entonces aniquilado por la imagen. Aquí es donde empieza la videoperformance: Klossner traga o aplica sobre su piel un contraste que vuelve visible la presencia física de la superficie, de la piel y los músculos. Da a su esqueleto una nueva cara, solo para volver a hacerla desaparecer un instante después. La tecnología de los rayos X es astutamente usada de una manera poética.

www.franticek.ch

Andrea Loux

My Box is My Castle, 2001

7`04''

El trabajo de Andrea Loux parece un paisaje animado poblado por personajes de las últimas décadas del siglo XX. Busca inspiración en catálogos de muebles de los años 70 y 80 que después reinterpreta en sorprendentes escenarios. Las imágenes pueden parecernos familiares, incluso si a menudo apenas son simples reminiscencias de días pasados. El trabajo de Loux se sitúa en la periferia de lo performativo y utiliza diferentes lenguajes como la instalación, el vídeo o la fotografía, que a menudo combina de manera impresionante. Para probar con ello que el espacio es siempre el centro de sus impulsos creativos. En ocasiones se adentra en aspectos que requieren aclaraciones psicológicas. "My Box is My Castle", un trabajo temprano, es uno de estos casos.

Chantal Michel

Sorry Guys, 1997

37'

Chantal Michel trabaja la interrelación del videoarte, la fotografía y la performance. Inspirándose en su considerable colección de ropa y accesorios se presenta como una princesa absorta en sí misma. Se transforma en una muñeca, en un juguete. En el proceso de transformación el entorno parece reducirse al tamaño de una casa de muñecas. Michel es muy buena adaptándose al contexto, reaccionando ante él y transformando la atmósfera del entorno en su propio beneficio. Sus primeros trabajos, como “Sorry Guys“ se basan especialmente en simples pero efectivas performances individuales, en las que la gravedad parece suspendida y los deseos abundan. El personaje de cuento de hadas también está presente en sus trabajos más recientes. Chantal Michel es aún la princesa encantada olvidada como objeto decorativo, absorta en su propio juego.

www.chantalmichel.ch

Así, en su pieza “You called me Jacky“ interpreta una canción de Kevin Coyne que saca fuera de contexto. El primer plano pictórico y el fondo parecen fundirse el uno con el otro, el decorado cambia constantemente y las imágenes aparecen y se escabullen como en la vida real.

Tutti © by Pipilotti Rist  |  Song © by Kevin Coyne

www.pipilottirist.net

Katja Schenker

Überdreht, Môtiers, 2003

3'07''

Agradecimientos: Patrik Schmidle, familia Tolck, Pierre-André Delachaux, Marie Delachaux, Thierry Bezzola, Liliane Ryser, Nicole Steger, Stefan Rohner, Susan Peter, Rote Fabrik.

Katja Schenker es ante todo una artista de performance a la que le gusta jugar con sus propios límites físicos y psicológicos sin jamás pasarse de la raya porque todos sus trabajos se hacen a la medida de sus propias necesidades. Sabe cómo llevar a término lo aparentemente imposible y transformar lo impensable en realidad. A menudo utiliza movimientos simples y acciones automáticas para llevar un objeto cotidiano a un nuevo estado. Cuando realiza sus performances, entra en un estado de concentración absoluta, sin hablar, convirtiendo su cuerpo en una herramienta de actuación.

Roman Signer

Zwei Schirme, Island, 2009 

1.36’’

Roman Signer se define a sí mismo como un escultor cuya noción de la escultura basada en la visualización de acciones y procesos se ha visto expandida por la dimensión del tiempo. Encuentra un potencial creativo en los materiales corrientes y los pone en el centro de atención simplemente con pequeñas y cómicas transformaciones. Es muy conocido por sus instalaciones a gran escala en los que la dinamita o los vehículos pesados tienen una importancia crucial. A menudo, sin embargo, son las intervenciones pequeñas y

sencillas que lleva a cabo sin público las que son más destacadas. Estos instantes, sacados fuera de tiempo y jugando con él, nos hacen sonreír y reflexionar sobre nuestra propia existencia. Series de fotos, películas o vídeos son todo lo que queda después de estas acciones efímeras. "Zwei Schirme" lleva al espectador a un día de viento en Islandia. Signer utilizó dos paraguas que pegó juntos y que dejó que fueran arrastrados por el viento. El resultado es un vídeo lleno de ironía, malicia y poesía.

Cámara: Aufdi Aufdermauer  |  Edición: Dominique Müller  |  Producción: videocompany.ch

www.romansigner.ch

Dominik Stauch

My Personal Colour Field, 1999-2002

2’54’’

Durante muchos años Dominik Stauch ha estado desarrollando una creciente forma de pintura “mediatizada“. Sus pinturas sobre vidrio por el reverso siguen teniendo un importante papel, aunque cada vez más deben interpretarse en un contexto de instalación, relacionado con la animación por ordenador y alfombras especialmente preparadas para sus obras. Durante tres años, Dominik Stauch acudió regularmente a una tienda especializada para tener instantáneas de su aura. Las fotografías resultantes nos muestras una cabeza rodeada de haces de luz que cambian de color según el estado de ánimo del artista. In “My personal Colourfield“ Stauch utiliza la tecnología del morphing para combinar diferentes imágenes individuales en una película en la que interactúan diversas emociones acompañadas de una composición musical expresamente elaborada para la pieza. Olas de colores vienen y van, el rostro y los colores se funden casi a la perfección de un estado al siguiente. El artista nos mira misteriosamente y se transforma en una apariencia lúcida –un autorretrato hablándonos desde un nivel meta.

Guitarra: Boris Pilleri  |  Bajo: Roland Sumi

Morphing: Dominik Stauch  |  Ingeniero de sonido: Mat Calahan

www.stau.ch